TEMARIO
El Máster presenta una estructura modular con diferentes orientaciones docentes: módulos de contenidos, casos, el taller de creación y el laboratorio de experimentación.
La docencia se realizará un curso (dos semestres). Después de este curso el estudiante deberá entregar un proyecto cuya realización está prevista que se realice durante el primer semestre del curso siguiente.
El estudiante ocupará tres semestres en la realización del máster: dos de docencia, de una intensidad alta y un último de preparación del proyecto final.
El itinerario formativo se articula de la siguiente manera
BLOQUE DE CONOCIMIENTOS (24 créditos):
Teorías del entretenimiento televisivo (4 créditos)
Teorías desde diferentes ámbitos de conocimiento-sociología, antropología, filosofía-del entretenimiento: proporciona los referentes teóricos de los conceptos vinculados entretenimiento.
Géneros y formatos de entretenimiento (4 créditos)
Módulo descriptivo análisis que repasa los distintos géneros y formatos que se están produciendo en la actualidad: magazines, concursos, realities, programas de humor, musicales, Late .
Tendencias: formatos híbridos y emergentes (6 créditos)
Módulo de análisis y de creación de las nuevas formas de entretenimiento que se están generando en las televisiones de todo: hibridación de formatos, intervención de los públicos, proyectos de multiplataforma, proyectos de gran formato y low cost.
Mercados del entretenimiento (3 créditos)
Módulo centrado en el conocimiento del mercado y más concretamente en los procesos de compra y venta de derechos de los formatos, copyright, gestiones y procesos administrativos, ferias, mercados internacionales.
Consumo y públicos (3 créditos)
Módulo centrado en la descripción de los cambios que se están produciendo en la recepción de los programas de entretenimiento y en el análisis de los nuevos usos, de las apropiaciones de los usuarios, del fenómeno fan, de la conversión en comunidades.
El entretenimiento audiovisual en el nuevo escenario multiplataforma (4 créditos)
Módulo de análisis y de creación que permite conocer cuáles son las herramientas que se están utilizando en la creación y cuáles son las nuevas plataformas de difusión: TDT, IPTV, móviles, Internet. (El módulo pone énfasis en el conocimiento de las prestaciones de las herramientas y tecnologías de postproducción).
Se prevé, como recurso metodológico, la creación de masterclass que permitan a los profesionales intervenir en algunas sesiones. Estas masterclass pueden tener video-entrevistas como soporte.
BLOQUE DE CREACIÓN (36 créditos)
Módulos centrados en el análisis y en la creación de productos de entretenimiento. Los estudiantes se acercarán a cada uno de los elementos a partir de casos reales y crearán soluciones en el Taller de Creación.
Escribir para entretener (8 créditos)
Está centrado en casos y prácticas de creación de técnicas del guión de entretenimiento y sus recursos (idea, escalera, diálogo, gag, guión-formato).
Dirigir para entretener (8 créditos)
Está centrado en casos y prácticas de dirección de actores, montaje musical, grafismo, postproducción y realización.
Producir para entretener (8 créditos)
Está centrado en casos y prácticas sobre cómo presentar un proyecto de entretenimiento, gran formato-low cost, pilotos, teasers y pitchings y versiones en internet (primera, segunda y tercera vida de un programa).
SESIONES PRÁCTICAS PRESENCIALES
A lo largo del programa se ofrecerá a los estudiantes la participación en sesiones prácticas realizadas en las instalaciones de TV3 que permitirán el contacto directo con los profesionales y la participación como observadores en diferentes programas de entretenimiento.
PROYECTO FINAL DE MÁSTER (12 créditos)
El estudiante tiene que hacer 2 proyectos de final de máster: un vinculado al entretenimiento tradicional y el otro a los nuevos formatos de entretenimiento.
Estos proyectos se realizarán durante el segundo semestre (6 6 créditos)